音乐家的故事(集合10篇)
时间:2025-12-02 句子控★ 音乐家的故事 ★
在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。
★ 音乐家的故事 ★
意大利是一个充满了音乐的国度，在那里，罗西尼的歌剧已深入人心，家喻户晓、妇孺皆知。
焦阿基诺・罗西尼于1792年2月29日生在意大利的佩萨罗。父亲在家乡的屠宰场当检查员，会吹小号，母亲很会唱歌。据说罗西尼出生时，母亲十分痛苦，但当地负责接生的神职人员一位也没到场。父亲于情急之中气得把家里摆设的10座小神像挨个往碎里摔，等小罗西尼呱呱落地时，这些神像已经就剩最后一个了。父亲性情冲动又向往共和，当然很容易惹来麻烦。小罗西尼4岁时，父亲就被抓入监狱了。母亲生计无着，只好参加乡间的巡回剧团演出，把小罗西尼寄养在姥姥家。
艰难的生活，剥夺了罗西尼在童年时代接受教育的权力，他不得不很早就自食其力，先是在一家肉店当学徒，后来改学铁匠，从10岁起又开始靠演唱演奏挣钱贴补家用。1806年，在别人的资助下，他入学波洛尼亚音乐学院，终于开始了正规的音乐教育。
从困苦中走出来的罗西尼读书十分用功。当时，借阅乐谱非常困难，为了仔细钻研，他把海顿的清唱剧《创世纪》、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》全部手抄下来。他先抄出其中的人声歌唱部分，自己凭着想象加上管弦乐伴奏，和原作对照一番，最后再把原作中的管弦乐伴奏部分抄录下来仔细研究。
罗西尼求学时，就已完成了第一部歌剧《德梅特里奥和波利比奥》。毕业后，他随巡回演出的歌剧团四处奔波，为了生计，拚命写作。截止到18xx，他已为米兰、那不勒斯等地的歌剧院先后又写了15部歌剧。
1816年2月5日，罗西尼的歌剧《塞维尔的理发师》在罗马初演。由于同行嫉妒故意集来一些人吹口哨捣乱，甚至把一只猫放到舞台上乱跑，所以被折腾得乌烟瘴气一团糟。但不久再度公演时，终于大获成功，热情的观众还为罗西尼举行了火炬游行。从此，罗西尼奠定了他在音乐史上的地位。这部歌剧如今已成为19世纪意大利喜歌剧的顶峰作品之一，但当时罗西尼写它时只用了13天。靠这部歌剧，罗西尼从老板那儿挣来1200法朗和一价值大约100法朗的新上衣。对于罗西尼来说，这是一笔很不小的数目，13天，平均每天100法朗，而他家乡的父亲每天只能挣2.5法朗。事隔多年之后，67岁的罗西尼在与40多岁的瓦格纳在巴黎谈到这件事时，仍然十分感慨。
《塞维尔的理发师》之后，罗西尼又写了《奥赛罗》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》等15部意大利式歌剧，然后就离开了意大利。
1822年春，罗西尼到维也纳拜望年过五十的贝多芬，贝多芬非常喜欢《塞维尔的理发师》。看到贝多芬的生活很穷困，罗西尼四处奔走为敬爱的前辈大师争取年俸并希望能集资为贝多芬买一套住房以安度余年，但都失败了。罗西尼到晚年都为这件事感到非常遗憾。
1824年，罗西尼定居巴黎，就任设在巴黎的“意大利歌剧院”院长。此间，他写了三部歌剧，其中最著名的是《威廉・退尔》。为这部歌剧，他下了很大功夫，专心致志地写了整半年。1829年8月首演后，一举成功。写作《威廉・退尔》时的呕心沥血，对罗西尼的健康大有损害，或许他自己也有些江郎才尽的感觉，于嗣后漫长的40年生涯中，再没写过一部歌剧，也难得创作其他音乐。
1839年，他返回意大利，在波洛尼亚音乐学院出任院长，对母校的教学工作进行了大幅度改革整顿。但从1848年离职后，他便再没有担任任何职务。1855年，他再次来到巴黎，于平静中度过余生，直到1868年11月13日逝世。1887年，罗西尼的遗柩移葬意大利的佛罗伦萨。
罗西尼在世时虽早已声名显赫，但始终虚怀若谷，未敢自傲。他说：“我的音乐与海顿、莫扎特相比，算得了什么呢？我对这些大师的敬佩之情，乃是无以言表的。”罗西尼尤其崇敬德国前辈巴赫。晚年时，他曾订购到一套《巴赫全集》。每当书店寄来其中一卷，罗西尼都像过节一样欢喜。他一生中有一个最大的愿望，就是希望能听一遍巴赫的《马太受难乐》全曲，可惜未能实现。罗西尼的作品中，意大利喜歌剧居其多数。他本人也生性开朗，颇具幽默感。
《塞维尔的理发师》初演之夜的纷乱情景使罗西尼多少年都耿耿于怀。罗西尼在巴黎居住时，曾走访著名法国作家都德。告别时，车站上汽笛声、行人声嘈杂一片。都德说：“亲爱的大师，您的耳朵一定很难受。”罗西尼答道：“谁要是经历过我的《塞维尔的理发师》初演时的场景，就不怕任何喧嚣声了。”
听说人们要花许多钱在米兰为他立一座肖像纪念碑，罗西尼说：“如果能把这些钱给我，我情愿在有生之年中，天天都站在碑座上。”罗西尼出名后，趋者如云，其中不免鱼龙混杂。有一位作曲家拿着自己的两部交响曲，请罗西尼挑选一部推荐出版。罗西尼不胜厌烦地听他弹完，连忙说：“如果要出版，就再写一部吧。”说完，扬长而去。
1848年。罗西尼在那不勒斯一家报纸上发表了一封公开信，回答一位先生的问题。问题是那位先生的侄子不会为自己的歌剧写序曲，请罗西尼出个主意。罗西尼答复说：“我写歌剧《奥赛罗》的序曲时，被老板锁在一间小屋里。屋里有一大碗泡着水的面条，连根绿菜都没有。这真是个头最秃、心最狠的老板，他说，如果不把序曲的最后一个音符写完，就别想活着出去。让您的侄子试试这个法子，我看准灵。”
音乐以外的事情上，罗西尼也常常令人忍悛不能。一次，罗西尼赴请作客，饭后觉得尚有不足。告别时，女主人说：“若方便请改天再来，随时备有便饭恭候。”罗西尼连忙说：“不必改天再来了，现在我们马上再接着吃一顿如何？”
罗西尼的喜歌剧文如其人，机智，明快，妙趣横生，让这个世界上的人们在奔波的辛劳中分享了他心中的欢乐。
★ 音乐家的故事 ★
深信有许多同学都学着一种乐器，但你知道吗？
三岁的莫扎特学会了弹奏键琴，五岁的他就可以独立作曲，并且音调优美极了。八岁的他学会了弹奏小提琴和管风琴，这时他已经掌握了三种乐器。他的父亲也是一名音乐家，他希望每个人都注意他的天才音乐儿子。但有些人却不相信那个小孩有如此高的天赋，认为他作的曲子是他父亲作的。六岁就以非凡的音乐才华令奥地利女王为之倾倒，仅仅35岁的生命创造了600多部作品，是一个喜欢说笑话的严肃音乐家。
读了天才音乐家莫扎特的故事，很是让我惊讶！一般的孩子都是五六岁才开始音乐道路，可他三岁就已经学会了很多。当读到他为奥地利女王表演时我非常激动！从莫扎特的身上我知道了勤奋、刻苦、坚持！正如老师说的那句话：我付出，我收获！
★ 音乐家的故事 ★
布勒门的音乐家的故事
有一头驴，每天勤勤恳恳地给主人干活，可是，等他老得干不动活了，主人就寻思着要把他杀掉。驴伤心极了，偷偷逃了出来，他决定去布勒门镇做一个音乐家。半路上，驴遇见一条狗，狗叹着气说：“我老了，不能打猎了，主人要打死我，我该怎么办呢?”
驴安慰他说：“跟我去布勒门镇当音乐家吧，我弹琴，你打鼓。”狗点点头，他们一起朝布勒门镇走去。
不久，他们遇见一只猫。猫愁眉苦脸地说：“我老了，不会捉老鼠了，主人要淹死我，我该这么办呢?”
驴安慰他说：“跟我们走吧，你会演奏夜间音乐，可以到布勒门镇做音乐家。”于是，猫也跟着他们上路了。
他们路过一个农庄，看见一只公鸡在门前悲鸣：“主人要把我杀了招待客人，我该怎么办啊!”
驴安慰他说：“你有这么好的嗓子，我们一起演奏一定很有趣。”
就这样，公鸡也加入了这个音乐团体。他们走啊走，一直走到天黑，也没见到布勒门镇的踪影。四个音乐家又累又饿，再也走不动了。
猫撇了撇嘴，说：“唉，看来今晚我们只能在森林里过夜了。”
公鸡飞上树梢，四处观察了一下，然后兴奋地说：“哦，快看哪，不远处有亮光诶，我敢打赌那一定是座大房子!我们去那里借住一晚吧!”大家一听，顿时来了精神，加快脚步朝房子走去。
可是，到了房前，他们才发现这里竟然是强盗的家。一大群强盗正坐在桌前，大口地吃着美味佳肴。四个音乐家馋得直流口水，于是，他们想了个把强盗赶走的好办法。狗跳到驴背上，猫又爬到狗身上，最后，公鸡站到猫头上，大家一起跳进屋子，集体奏乐：驴叫、猫喊、鸡打鸣、狗吠。
强盗们从来没有见过这么奇怪的东西，也没有听过这么古怪的叫声，都以为妖怪来了，吓得四散逃走了。四个音乐家美美地饱餐了一顿，然后关上灯睡觉去了。驴睡在粪堆上，狗躺在门后面，猫躺在灶里的热灰中，公鸡蹲在屋顶上。他们累坏了，很快就呼呼睡着了。
强盗头子看到屋里没了灯，心想：妖怪也许早就走了呢。于是派了个强盗去侦察。这个强盗摸黑走进厨房，把火红的猫眼当作了燃烧的煤炭，拿起火柴想去点火。猫猛地跳起来，用尖利的爪子抓他的脸。强盗吓了一跳，惊慌失措地跑到后门，想要逃出去，可谁知，一不小心踩住了狗尾巴，狗从梦中惊醒，朝他的腿上狠狠咬去。
强盗费了好大力气才逃到院子里，他喘着粗气，想：好险哪，幸好我跑得快，否则……“哎呦!”强盗惨叫一声，摔进了粪堆。哈哈，原来是粪堆旁边的驴给了他重重的一蹄。
巨大的响声惊醒了熟睡中的公鸡，公鸡“咯咯咯咯”地发出可怕的叫声。“妖怪来啦，妖怪来啦!”强盗大叫着，从粪堆中爬了起来。他连滚带爬地逃到强盗头子那里，惊叫道：“啊，太可怕啦!厨房有个老巫婆，用长指甲抓我的脸;门口站着一个人，拿刀戳我的腿;院子里还躺着一个黑怪物，用木棍朝我乱打;屋顶上坐着法官，不停叫着‘把那个坏蛋押上来!’”
强盗们吓坏了，都逃得远远的，再也不敢回来了。至于那四个音乐家呢，他们没有去布勒门镇，而是定居在这所大房子，每天演奏乐曲，开开心心，直到死去。
2四只小动物的机智最后虽然没有到达布勒门镇成为音乐家，但是它们却用自己的机智勇敢为自己占据了一方小屋，最后还快快乐乐的生活着。小宝贝们，这个故事告诉我们，不要把事情想的很难，其实自己动脑筋动手去做是很简单的，所以小宝贝们不要怕困难，要勇敢哦！
★ 音乐家的故事 ★
1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海
2、真正的友谊，只能基于相近性情的结合。
3、真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡
4、音乐是思维着的声音。——雨果
5、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图
6、没有音乐，生命是没有价值的。——尼采
6、音乐常使死亡迟延。——伊索
7、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
8、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。
9、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。
10、永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。
11、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫
12、智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。
13、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。——霍夫曼。约瑟夫
14、音乐只对安宁的心境具有魅力。——蒲柏
15、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
16、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯
17、音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第
18、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基
19、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
20、实际歌唱，刻苦钻研比空谈好，从反复体会中取得自我判断。自然比做作好，歌唱时觉得容易就对头，觉得紧迫就不好。总括一句话，在歌唱学习中，要用智慧去排除臆想。——普尔·奥则士
21、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。
22、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
23、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。
24、练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。——玛格丽特·朗
25、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬
26、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
27、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。
28、音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声
29、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
30、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳
31、当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。
32、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。
33、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼
34、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。
35、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。——舒曼
36、大声不入里耳、曲高和寡。
37、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
38、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬
39、不要懒懒散散地虚度生命。
40、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
41、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图
42、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松
43、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。——舒曼
44、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德
45、音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬
46、兴于诗、立于礼、成于乐。
47、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
48、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯
49、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯
50、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特
51、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
52、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫
53、音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。——尼古拉耶夫。里安涅德
★ 音乐家的故事 ★
莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲就是宫廷乐团里的小提琴手，也就是一名作曲家。由于父亲就是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要就是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于就是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性就是家里有客人来的时候，他更就是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡就是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友就是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于就是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要就是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹就是为了调节。
“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？”
“不行，这个曲子你还没有练习过”
“我能够看着谱”
“行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
“天啊，你这小家伙真就是一个天才”
莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其就是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。
在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音乐天才，于就是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。
总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。
★ 音乐家的故事 ★
一、结合生活中的经验感知探索音的长短，并深入到歌曲中体会长短不同的音。
二、趣味学唱“法国号”，用欢快的声音表现歌曲。
三、指导学生创编歌词，鼓励音乐创造能力，提高表现力和创造力
教学理念：音乐课要突出学生的听觉和音乐的情感体验，让学生开发各个感知通道感受、参与音乐。低年级学生最大的特点是好奇、好动、好模仿，根据这一特点，教师就更应该为学生创造一个参与、展示的大舞台，在大量的音乐活动中，学会学习，学会创造。在设计中，我主要体现了这些理念：
音乐课堂生活化原则
把生活中的音乐融入课堂，激发学习音乐的兴趣。生活是音乐的源头，把生活的经验音乐化，音乐3问题生活化，在音乐与生活之间架一座兴趣之桥，以此来实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标。
音乐课堂趣味性原则
游戏是学生较喜欢的形式，具有竞争性的游戏更加可以激发学生的课堂积极性，从而创造积极的师生互动的氛围，增加学生的学习兴趣。
音乐课堂创造性原则
在教学的几个环节中，鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识创造性得，自主得探索和实践，在体验中获得知识，在几种乐器或物体上摸索出长、短音的环节时尽量鼓励学生大胆研究音的敲击方法，得出不同的答案。
★ 音乐家的故事 ★
音乐家的故事：童话故事
很久很久以前，有个了不起的音乐家。
一天，他在林间散步，一会儿想这个，一会儿想那个，最后没事儿可想了。
他对自己说，“我一个人在林间，时间过得这么沉重，我得给自己找个愉快的伙伴。”
他把小提琴拿了出来，一直拉，一直拉，拉到回声传过来。过了一会儿，一只狼穿过茂密的树林，来到了音乐家身边。
“哦，是狼，对吗?”他说，“我可不想和它打交道。”
但是狼过来了，说：“亲爱的音乐家，你拉得多好啊!我希望你能教我。”
“很好学的。”音乐家说，“按我说的做就行了。”
“我一定会的。”狼说，“你会知道的，我是个最聪明的学生。”
于是他们走在一起，相互做伴。走了一会儿，来到了一棵老橡树下，树是中空的，树干上有个裂缝。
“你要是想学提琴，机会来了，把前爪放在裂缝上。”
狼照办了。音乐家飞快地抓起块石头，把狼的前爪牢牢地钉在了裂缝上。
“在这儿等我回来。”音乐家说着，就走了。
过了段时间，他又对自己说：“我一个人在林间，时间过得这么沉重，我得给自己找个愉快的伙伴。”
于是，他拿出提琴，精力充沛地拉了首曲子，一只狐狸从树之间溜了过来。
“啊哈，看这回是什么?”音乐家说，“狐狸。我可没兴趣让它陪。”
狐狸走到他面前，说：“我亲爱的朋友，你的琴拉得太棒了，我想跟你学习。”
“没什么比这更容易啦。”音乐家说，“你只要听我的，就行了。”
“当然。”狐狸说，“你说的，我都听。”
“好。跟我来。”音乐家说。
他们走了一段路，来到一条小径上，路两边都是树。音乐家停下了脚步，弯下一枝榛树枝，用自己的脚踩住，然后又弯下路另一边的树枝，说：“要是你想学，把左前爪伸出来，小狐狸。”
狐狸照办了。音乐家用树枝把它的左前爪捆了起来。
“现在把右前爪伸出来。”他说。
他把狐狸的右前爪用另一根树枝捆了起来，他又检查了一遍，确实捆得很牢，他松了脚，树枝弹了起来，把可怜的狐狸挂在了半空中。
“在这儿等我回来。”音乐家说着，就走了。
他又对自己说，“我一个人在林间，时间过得这么沉重，我得给自己找个伴儿。”
他又拿出了提琴，拉了一首欢快的曲子。这回，跑来一只野兔。
“哦，来了一只野兔。”音乐家说，“我可不想要它陪。”
“你拉得真棒啊，小提琴家先生。”小野兔说，“我希望我能学会。”
“很好学的。”音乐家说，“按我说的做就行了。”
“这我能做到。”野兔说，“你会觉得我是最专心的学生的。”
他们往前走了一小段路，到了一片稀薄的树丛间，那儿有棵白杨树，音乐家绑了一根长长的绳子在野兔的脖子上，另一端就系在树上。
“现在，快乐的小朋友，绕树跑二十圈。”音乐家说。
小兔子听了他的话，绕着树跑了二十圈。绳子绕树二十圈，可怜的小东西被紧紧拴住了，踢啊咬啊也没用，只能把它的脖子勒得更紧。
“等我回来。”音乐家说着，走了。
这时候，狼在石头上又拉又拽又咬又抓，最后终于跑出来了。它怒气冲冲地追音乐家去了，决定把他撕成碎片。
狐狸看见它经过，声嘶力竭地叫：“狼兄弟，来救我啊，音乐家把我骗啦!”
狼把树枝拽了下来，咬断了两根，把狐狸放了出来，它们一起上路了，都发誓要报复音乐家。路上，它们又看见了可怜的小野兔，也把它救下来，一起出发去找共同的仇人去了。
这时候，音乐家又拉起了提琴，这回他幸运多了，声音把樵夫吸引来了，他丢下手中的工作，带着斧子来听音乐了。
“终于有个可以做伴儿的人了。”音乐家说。
音乐是那么动听，樵夫听入迷了，心也跟着音乐的节奏跳动。
他站在那儿，狼、狐狸和野兔来了，樵夫一看就知道它们不怀好意，他举起斧子挡在音乐家面前，说：“你们敢动他一根头发，我就让你们吃吃苦头。”
动物们吓坏了，一起跑回树林里去了。音乐家给樵夫演奏了一曲他最拿手的曲子表示感谢，然后离开了。
★ 音乐家的故事 ★
一、创设情境：
1、师：“大森林里，正在举行一场音乐会，我们一起去看看吧！（出示图片）同学们都看到些什么乐器啊？”
2、生：手鼓、喇叭、木琴......
3、师：“同学们真棒！我们现在来看看这三种乐器！”（出示乐器图片和乐器声音）
4、师：“蓝精灵们，用这些乐器演奏了一段旋律，我们一起来听听吧！”（出示旋律片段）
“这段旋律很好听，我们一起来学一下吧！”（板书节奏）
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句子控知识库精华收录:
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5、师示范节奏，生模仿。（用“哒”表示），
6、师：（出示板书“手鼓”“喇叭”“木琴”）让学生说出动词和乐器的声音。（打起、吹起、敲起、嘭嘭嘭、嘀嘀嗒、叮叮咚、）
7、全班带歌词一起表示该部分的节奏。
8、师：“大家表现的真好！”
“蓝精灵们给我们带来了一首歌，我们一起来听听吧！”（播放全曲）
“这是一首非常欢快的歌曲，同学们听了之后是不是也觉得很快乐呢？”
“今天，我们一起来学习这首欢快的歌曲吧”（出示课题）
二、学唱歌曲
1、师：“学唱之前，我们再听一次歌曲，我们用”啦“来哼唱。”
2、播放歌曲。（出示歌词）
3、师范唱第一段，生跟唱。
4、师：“老师唱完第一段了，谁能跟琴来唱唱第二段？”
5、个别唱，并让生说说第二段哪里最难唱。师进行指导。
6、师：“前面两段大家都会了，现在同学们可不可以唱唱第三段呢？”
7、生齐唱第三段，难点部分单独唱
8学生随琴跟唱整首歌曲。（如有错误，师及时纠正）、
9、师：“大家唱的很好，现在老师再来唱一遍，大家来找找有什么不同？”（师加上舞蹈动作范唱）
10、师：“现在谁能更有创意一些，自己加一些舞蹈动作呢？”
（全班边唱边跳一遍，请个别学生上台表演。）
11、引导学生用伸懒腰的方法掌，掌握“跳哟、唱哟”的节奏特点。
12、歌曲对唱、接龙唱、前后唱......
三、小结
1、师：“先前，我们认识了三种乐器，分别是手鼓、喇叭和木琴。今天老师还带来了几种乐器，看看那位同学知道是什么？（三角铁、串铃、沙锤、）
”认识了新的乐器之后，我们请几位同学来演奏吧“（全班表演唱，个别学生伴奏）
2、师：”今天，我们学习了这首欢快、活泼的歌曲，大家都当上了小音乐家，还能用乐器给歌曲伴奏，真是太棒了！课后，大家还可以自己动手做一些乐器，和精灵们一样自己开一场音乐会！现在同学们用自己创编的动作，表演给自己的好朋友、老师、家长。（响音乐，生表演唱、下课）
★ 音乐家的故事 ★
第八课 《小小音乐家》
一、教学内容：
1、 表演《法国号》
2、 聆听《号手与鼓手》
3、 表演《布娃娃弹琴》
4、 聆听《会跳舞的洋娃娃》
5、 聆听《星光圆舞曲》
二、教学总目标：
1、 通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手与鼓手》，感受分辨钢琴、小提琴以及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感受音乐中描绘的小音乐家的形象。
2、 学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》，用做感受三拍子的强弱规律。
3、 能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
三、教材分析
1、 钢琴《星光圆舞曲》
《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德创作的。乐曲为G大调，3/8拍子，进行曲速度，其结构为变奏曲式。
主题第一次出现时，钢琴右手弹奏出弱起的，以级进为主，间或小三度进行的流畅平滑的旋律，给人以自然松弛的感受，表现了星空月夜的安逸与宁静。钢琴左手始终以半分解和弦的形式衬托着。
第一变奏是在主题旋律的下方加入了一个三度平行的旋律，与单声部的第一主题相比，音响显得丰满，力度有所加强。
第二变奏，改弱起节奏为强起，旋律在高八度进行，旋律向下级进，情绪激动，表现出对美好夜晚的赞叹。
第三变奏是旋律加花的乐段，第2、3小节采用了向上二度模进的手法，把音乐逐渐推向高潮。
第四变奏综合了第二、三变奏的材料，情绪更加热烈、激动。
乐曲最后重复了主题作为结束，情绪又恢复了平静安宁，作到前后呼应。乐曲虽短小，情绪的变化却层层推进，给人印象深刻。这首乐曲已成为孩子们喜爱的初级钢琴曲之一。
孩子们通过这首乐曲，感受钢琴的音色及乐曲音乐情绪的变化。
2、 提琴《会跳舞的洋娃娃》
《会跳舞的洋娃娃》的产生有着不平常的经力，它出自两位作曲家的手，匈牙利作曲家波尔蒂尼和奥地利小提琴家克莱斯勒。
这是一首有浓郁的儿童情趣的钢琴小品，最初是波尔蒂尼为了教学写的练习曲。开始时他并没有引起人们的重视，一个偶然的机会奥地利小提琴家克莱斯勒发现了它，这首曲子的情调引起了他的兴趣，就将它编成了一首小提琴独奏曲。从此《会跳舞的洋娃娃》就成为了小提琴家喜爱的一首名曲。
乐曲是三部曲式，D大调3/8，快板。乐曲开始是一个短小的引子，有钢琴演奏。前5小节后，小提琴从弱拍进入，用弹跳式的弓法演奏，取得了美妙的效果，把洋娃娃那可爱活泼又有几分笨拙，机械的动作描绘的活灵活现。
3、 管弦乐《号手与鼓手》
《号手与鼓手》选自法国作曲家比捷的《儿童游戏小组曲》这首管弦乐曲作于1871年，是根据所有的四手连奏钢琴《儿童游戏》中的五首改编而成。
《号手与鼓手》是五首小曲中的第一曲，又叫《喇叭与铜鼓》是一首进行曲。表现了孩子们打着铜鼓、吹着喇叭列队行进的可爱形态。
4、 歌曲〈布娃娃弹琴〉
是一首优美抒情的三拍子儿童歌曲，结构是有四个乐句构成的一段体，五声宫调式，乐曲中仅使用了五个音，因为采用了重复、变化重复的手法，使人感到更有儿童趣味。曲中四分休止符的巧妙运用，即描绘了丁冬的琴声，又使歌曲充满了活力。配之级进的旋律，舒展的节奏，刻画了布娃娃弹琴的可爱形象。
5、 歌曲〈法国号〉
〈法国号〉是一首法国莱姆河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。歌曲节奏平缓，旋律采用重复的手法构成以具有推动性的大跳音程其句，并有级进平稳的旋律接下去，弹性与抒情性巧妙的结合在一起，最后句完全改变了前面句法的进行方式，改用跳进音程波浪式旋律，从属七和弦的分解进行到主和弦完满的 结束了全句。
译词很有儿童特点，采用自问自答的形式，用夸赞的口气炫耀自己“会唱歌”的法国号，歌曲简单易学适合低年级学习与表演。
四、教学重点：
1、 感受三拍子音乐的特点。
2、 认识音的长短、音的强弱。
五、教学难点：
1、
六、教学时间：二课时
第一课时
教学目标：
1、 用模唱法学习歌曲《法国号》。
2、 声音要求干净而富有弹性，用连、断的对比表现这首歌。
3、 自编动作表演歌曲。
4、 完整聆听歌曲《号手与鼓手》。
教学过程：
一、师生问好。
二、表演《法国号》。
1、 聆听歌曲《法国号》，说说你听到了什么，你有什么感觉。
2、 边听边用手半握拳状在桌子上敲出强弱。第一拍用空心拳击桌面，第二、三拍用手指点桌面为弱。
3、 处理歌唱技巧：“嗡”唱得强，“巴”唱得轻巧，“谁在唱歌”要唱得连贯。教师范唱。
4、 自己创编动作表演歌曲。
三、聆听《号手与鼓手》
1、 完整聆听歌曲，听到喇叭声举手表示。
2、 复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
3、 分组表演。
四、小结。
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